DeViCom CD-Review: Sonic Youth

Fragt man einen Anhänger der American-Underground- und Indie-Szene nach seinen bleibenden Einflüssen, wird zweifelsohne der Bandname Sonic Youth fallen. Nur welches Album dann als persönlicher Liebling erwähnt wird kann man kaum sagen. Denn kaum eine andere Band der 1980er und 1990er prägte die zuvor genannte Szene so sehr wie Sonic Youth. Und ob jemand mehr in Sister, Daydream Nation oder gar Dirty ein Spiegelbild seines Innern sieht, bleibt freilich Geschmackssache.

Nur dass Daydream Nation ein Klassiker ist, der bis heute in jener Musikstilrichtung eine Referenz darstellt, steht außer Frage. Sonic Youths Hang zu ohrenbetäubender Lautstärke und alternativen Rocksongs wurde mit diesem Album deutlich. Der Sound des Vorgängers Sister wurde hierbei folgerichtig weiterentwickelt. Postpunk-Elemente vereinen sich wunderbar mit Artrock-Elementen. Obwohl dieses strikte Selbstbewusstsein der Band auf den ersten Blick sehr selbstgenießerisch scheinen mag, fußt das Album auf einer gefestigten Vision, eine die die gesamte Energie und Kreativität der Gruppe freisetzt. Sie variieren ihr Tempo, ihre hypnotischen Instrumentalpassagen und furiosen Noiseattacken und demonstrieren so eine zuvor in der Art nie da gewesene Bandbreite von Emotionen und Texturen. Mitunter ist es sogar schwer, das gesamte Album nicht als eine immer auf und ab schwappende Welle von Dynamiken wahrzunehmen. Die einzelnen Songs aber sind unverwechselbar. Angefangen bei der Anti-Hymne „Teenage Age Riot“ und dem punkigen „Silver Rocket“ bis zu den diesigen Drogenträumen von „Providence“ und den rollenden Wellen von „Eric’s Trip“. Daydream Nation beweist wie man selbstbewusst avantgardistische Kunstformen und Noiserock im Rock implementieren kann. Und das Resultat ist nicht weniger als fantastisch.
- Dennis Vihar